Die ultimative Liste der für 2024 aktualisierten Reisefilme

Es besteht eine ziemlich hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie zuerst durch einen Film dazu inspiriert wurden, Ihre Heimatstadt zu verlassen und etwas von der Welt zu sehen. Vielleicht verspürten Sie nach dem Ansehen von „Into The Wild“ den tiefen Wunsch, in der Natur zu sein, oder vielleicht hatten Sie nach dem Ansehen von „The Beach“ einfach nur Lust, in Thailand zu feiern. Alternativ wollten Sie (wie ich) einfach die schicken Cafés von Paris besuchen, nachdem Sie sich die Werke von New Age Wave von John Luc Goddard angesehen haben.

In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf einige der besten Reisefilme, Dokumentationen und Fernsehsendungen aller Zeiten. Wir stellen die Filme vor und reflektieren darüber, was sie besonders macht und was sie über das Reisen sagen.

Im Gegensatz zu einigen anderen Reiseblogs verfügt der Broke Backpacker über mehrere bekennende Filmsnobs unter seinen Autoren und unsere vielseitige Liste spiegelt dies wider. Wir haben einige echte Klassiker aufgenommen (d. h. goldene Oldies), ein paar Leftfield-Indie-Juwelen und ja, ein paar definitive Backpacker-Favoriten, die wir einfach nicht auslassen konnten. Oh, und ich freue mich, Ihnen jetzt sagen zu können, dass Eat, Sleep, Pray es getan hat nicht Machen Sie unsere Liste.

Was ist ein Reisefilm?

Zunächst denke ich, dass es sich lohnt, einen genaueren Blick darauf zu werfen, was wir unter einem Reisefilm oder Reisefilm verstehen, da die Definition nicht so offensichtlich ist, wie es auf den ersten Blick scheint.

Um in dieser Liste als Reisefilm zu gelten, muss der Film das Reisen bzw. die Reise der Protagonisten als zentrales Thema haben. Alternativ muss das Reisen als Schauplatz genutzt werden, um die Handlungsstränge der Charaktere zu erkunden. Bedeutet das also, dass Herr der Ringe qualifiziert ist? Schließlich legen die Charaktere im Laufe der Trilogie einige Kilometer zurück. Nein, denn um auf unsere Liste zu kommen, muss es auch in einer „realen“ Umgebung stattfinden.

Obwohl LOTR nicht für diese Liste geeignet ist, ist es dennoch einen Blick wert.

Es reicht auch nicht aus, dass ein Film einfach im Ausland spielt, um qualifiziert zu sein. Aus diesem Grund ist „Lost in Translation“ qualifiziert, „Enter The Void“ hingegen nicht. Obwohl es sich bei beiden im Wesentlichen um Filme über Amerikaner in Tokio handelt, gibt es einige entscheidende Unterschiede. Enter The Void ist einfach eine Geschichte, die zufällig in Tokio spielt, während das zentrale Thema von Lost in Translation die Entfremdung ist, ein Fremder in einem fremden Land zu sein (Ach, und ein Großteil des Films spielt in einem Hotel!).

Schließlich ist es nur fair, Ihnen im Voraus zu sagen, dass es einige Filme nur deshalb auf diese Liste schaffen könnte, weil ich es sage!

Die besten Reisefilme aller Zeiten

Nachdem wir nun alle die Regeln kennen, lernen wir die Teilnehmer kennen. Das sind die besten Reisefilme aller Zeiten. Gib das Popcorn weiter …

In die Wildnis (2007)

Sean Penns „Into The Wild“ hat sich als zeitgenössischer Backpacker-Favorit etabliert und besetzt den jungen Emile Hirsch als Alexander Supertramp; ein desillusionierter junger Mann, der seine Heimat verlässt, der Gesellschaft den Rücken kehrt und sich auf die Suche nach dem einfachen, freien Leben macht.

Basierend auf einer wahren Begebenheit untersucht Into The Wild die Möglichkeit, ein nomadisches, bargeldloses Leben im modernen Amerika zu führen, während er sich auf eine hermetische Existenz in der Wildnis Alaskas einlässt. Kritiker des Films weisen darauf hin, dass er die psychischen Probleme des Protagonisten zu beschönigen scheint und seine Selbstzerstörung als eine Form von Adel darstellt.

„Into The Wild“ ist zu einem sehr einflussreichen Film geworden und hat eine ganze Generation von Rucksacktouristen sowie einen Arcade-Fire-Song inspiriert (Das Buch tat es jedenfalls) . Fast dem gesamten Team von Trip Tales wurde gesagt, dass wir das tun genau wie der Typ von Into The Wild Irgendwann sind wir anderer Meinung, da wir alle am kapitalistischen System festkleben. Aber wir glauben nicht, dass es unbedingt eine gute Sache wäre, wenn man gesehen hat, wie es ausgeht.

Unterwegs (2012)

„On The Road“ basiert auf dem bahnbrechenden gleichnamigen Buch von Jack Kerouac und erzählt die halb-fiktionale Geschichte des Alter Ego des Autors, Sal Paradise, während er in den 1950er-Jahren kreuz und quer durch das Amerika reist. Der Film beginnt in New York mit seinem besten Freund und Idol Dean Moriarty und ist eine mit Amphetaminen angereicherte und mit Jazz-Soundtracks versehene Interpretation der Natur der Freiheit und der Symbolik der Straße.

point.me-Starter-Passcode

Sam Riley liefert eine solide Leistung als Sal/Kerouac ab und es gibt auch einen bemerkenswerten Cameo-Auftritt von Steve Buschemi. Einige Leute würden argumentieren, dass der Film nicht einmal annähernd an den Roman heranreicht, aber es ist in der Tat ein würdiger Versuch.

Ich habe das Buch zum ersten Mal als junger Mann gelesen und es hat mich dazu inspiriert, rauszugehen und zu reisen, obwohl ich ein paar Jahre gebraucht habe, um den Mut aufzubringen und das nötige Geld dafür zu sparen. Während „On The Road“ ein wirklich großartiges Stück Literatur ist, besteht seine größte Errungenschaft vielleicht darin, die Hipster-Stadt Denver auf die Landkarte zu bringen.

Sieben Jahre in Tibet (1997)

Beginnen wir mit einer lustigen Tatsache: Diese würdige Adaption der gleichnamigen Memoiren ist einer der wenigen Filme, die Sie in dem kleinen Kino in Manang auf halber Höhe der nepalesischen Annapurna-Runde sehen können. Wenn Sie jemals dort vorbeikommen, schauen Sie sich das unbedingt an.

„Sieben Jahre in Tibet“ erzählt die wahre Geschichte Österreichs (mit den Nazis sympathisierend) Bergsteiger Heinrich Harrer, der praktisch darin strandet (geschlossen) Land Tibet, als der Zweite Weltkrieg ausbricht. Nachdem Harrer in der verbotenen Stadt Lhasa Zuflucht gefunden hat, wird er als Nachhilfelehrer für den jungen Dalai Lama angeheuert, der ihn unweigerlich unterrichtet.

Der Film ist eine berührende Geschichte über Erlösung und Erleuchtung, die die Natur von Freundschaft und Vaterschaft untersucht. Der Film zeichnet sich auch durch die Darstellung der einzigartigen (und verlorenen) tibetischen Kultur und der Tragik aus Invasion in Tibet von der Roten Armee Chinas im Jahr 1950.

Die Darjeeling Limited (2007)

Aus irgendeinem seltsamen Grund scheint es einen Mangel an Reisefilmen zu geben, die in Indien spielen. Diese Wes-Anderson-Komödie vereint eine herausragende Hauptbesetzung, darunter Owen Wilson (wir werden noch mehr von ihm sehen) und Adrian Brody.

The Darjeeling Limited scheint in den 1970er-Jahren angesiedelt zu sein (dem Stil und dem Soundtrack nach zu urteilen) und dokumentiert die Zugreise dreier Brüder durch Indien, um dem Tod ihres Vaters zu gedenken.

Wie bei den meisten Wes-Anderson-Filmen gelingt es dem Film sehr gut, trockenen, schwarzen Humor zu haben. Darüber hinaus untersucht der Film als Reisefilm die Klischees und Realitäten der Vorstellung von Indien als spirituelles Land . Es befasst sich auch mit der Dynamik zwischen Reisebegleitern – wenn Sie schon einmal mit Ihren Verwandten eine Reise unternommen haben, kennen Sie den Schmerz.

Raiders of The Lost Arc (1981)

Der erste Teil der Indiana-Jones-Reihe stellt Harrison Ford als den knallhartsten Archäologen der Welt vor. In diesem rasanten und äußerst liebenswerten Film reist Jones von Peru über Nepal nach Ägypten und versucht, die Nazis bis zum Arc of Covenant zu besiegen. Die ursprünglichen drei Indie-Filme sind allesamt lautstarke Weltreise-Meisterwerke, aber das ist wahrscheinlich so Die wählen.

Obwohl die Jones-Filme fantastisch waren, inspirierten sie dennoch eine Generation junger Menschen dazu, hinauszugehen und Abenteuer zu suchen. Selbst heute noch, wenn ich die Tempel von Bagan oder das überwucherte Fort in Bundi, Rajasthan, erkunde, werde ich vor Aufregung schwindlig, wenn ich meinen inneren Indie zum Ausdruck bringe.

Wohnwagen (Himalaya) (1999)

Dieser von Frankreich geförderte nepalesische Spielfilm gewann bei seiner Veröffentlichung zu Recht eine Reihe von Preisen und gilt bis heute als einer der wenigen nepalesischen Filme, die jemals weltweiten Erfolg hatten. „Caravan“ spielt und wurde in Nepals geheimnisvoller und altertümlicher Dolpang-Region gedreht und erzählt die Geschichte traditioneller nepalesischer Bergbewohner, die sich jedes Jahr auf den Weg machen, um Steinsalz zu verkaufen.

Trotz dieser einfachen Prämisse ist der Film absolut fesselnd. Die Reise über den Himalaya ist hart und beschwerlich und um sie zu schaffen, muss sich der streitsüchtige, aber weise Tinle mit dem jungen Schützling Karma versöhnen.

Die meisten Charaktere im Film waren absolute Amateure – Dolpanese-Dorfbewohner, die ihr Schauspieldebüt gaben –, aber die Darbietungen sind so perfekt, dass man es nie bemerken würde.

Sie können diesen Film auch im Manang-Kino ansehen.

Vor Sonnenaufgang (1995)

Der erste (und beste) Teil der wunderschönen Before-Trilogie , Before Sunrise stellt Ethan Hawke und Julie Delpy als zwei amerikanische Rucksacktouristen vor, die sich auf einer Interrail-Reise durch Europa in einem Zug treffen.

Eine unmittelbare und tiefe Verbindung finden (die beim Rucksackwandern dick und schnell zu kommen scheinen) Beide beenden ihre Reise und beschließen, die letzten 12 bis 24 Stunden gemeinsam Wien zu erkunden, bevor sie für immer getrennte Wege gehen (oder zumindest bis Before Sunset 2004).

Dieser Film bringt auf majestätische Weise die Freude zum Ausdruck, die es mit sich bringt, einfach mit einer interessanten Person durch eine Stadt zu spazieren. Wien ist schön, dient aber letztendlich als Kulisse für die tiefere Auseinandersetzung der beiden Protagonisten miteinander.

Sobald Sie diesen Film gesehen haben, besteht Ihre Herausforderung darin, zu versuchen, einen später bezahlten Flaschenwein anzupreisen, wie es Ethan Hawkes Charakter tut. Lass mich wissen, wie es läuft.

Fitzcarraldo – Die Last der Träume (1982)

Dieses westdeutsche Underground-Meisterwerk des Autors des seltsamen Werner Herzog gehört vielleicht zu den einzigartigsten Filmen auf dieser Liste. „Fitzcarraldo“ spielt im Amazonas-Regenwald der 1920er Jahre und basiert auf den Heldentaten des echten Gummibarons Roberto Fitzarrold.

Fitzcarraldo, gespielt von dem intensiven und charismatischen Klaus Kinski, ist Unternehmer und Opernfan. Fitz träumt davon, mitten im Dschungel ein Opernhaus zu bauen, damit er den legendären Tenor Enrico Caruso einladen kann, es zu eröffnen. Um an das Geld zu kommen, muss Fitz einen Weg finden, an die lukrativen Gummibäume zu gelangen, die tief im Wald vergraben sind. Also beschließt er, dass der einfachste Weg darin besteht, sein Dampfschiff über einen Berg zu transportieren.

Der Film ist absolut mild. Es ist surreal, humorvoll und möglicherweise anders als alles, was Sie jemals gesehen haben.

In Brügge (2008)

Sogar Gangster brauchen Urlaub, oder? Na ja, irgendwie ja, aber größtenteils nein. „In Brügge“ erzählt die Geschichte zweier stümperhafter Gangster, die von ihrem Verbrecherboss nach Gent, ähm, nach Brügge, geschickt werden, offenbar um dort unterzutauchen, nachdem in London ein Anschlag missglückt ist. Nachdem sie die ersten paar Tage in einem winzigen Hotelzimmer verbracht haben, wechseln sich die beiden ab, um die Stadt zu erkunden und dabei Freunde und Feinde zu finden. Schließlich wird den beiden klar, dass ihr Ausflug in Brügge nicht nur ein Spaß ist, sondern dass es noch einen weiteren Hit gibt, der getan werden muss …

Die All-Star-Besetzung mit Colin Farrell, Brendan Gleeson und Ralph Fiennes in den Hauptrollen zeigt ihre beste Comedy-Qualität und der Film bietet jede Menge lachende Momente und unvergessliche Einzeiler (Was ist mit den Vietnamesen?).

Es fühlt sich an wie ein Traum, aber ich weiß, dass ich wach bin So beschreibt Colin Farrels Charakter Brügge (eigentlich nicht, er sagte, es sei Scheiße, schauen Sie sich den Film an, um herauszufinden, warum das lustig ist). Tatsächlich machte der Film Brügge zu einem festen Anlaufpunkt für Wochenendausflüge und Junggesellenabschiede – eine Kundschaft, die noch weniger begehrt ist als Auftragsmörder.

römische Ferien (1953)

Rom war schon immer ein gefragtes Urlaubsziel und die ewige Stadt lockte bereits Besucher an, schon lange bevor der heilige Paulus dorthin pilgerte, um einen Totenkult zu etablieren. Dennoch befand sich das schicke Rom in den 1950er Jahren möglicherweise auf seinem Höhepunkt, was zum Teil dem dortigen Richard Burton zu verdanken ist. Aber auch dank dieses klassischen Stücks Schwarz-Weiß-Kino.

In „Roman Holiday“ spielen der Jedermann Gregory Peck und die elfenhafte Schönheit Audrey Hepburn einen Reporter und eine heimliche Prinzessin, die sich eines Tages beim Erkunden Roms treffen. Was folgt, ist nun ein lehrbuchartiges Comic-Romantik-Abenteuer mit Vespa-Rollern, der Spanischen Treppe und einer Menge weiterer römischer Tropen.

Roman Holiday ist einer der ältesten Reisefilme auf unserer Liste und ein echter Klassiker aus einer der goldenen Perioden Hollywoods.

Easy Rider (1969)

Zwei Männer machten sich auf die Suche nach Amerika, konnten es nirgends finden – so wurde „Easy Rider“ bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1969 zusammengefasst. Gefilmt und angesiedelt in Kalifornien, auf dem Höhepunkt der Gegenkultur der 60er Jahre, folgt „Easy Rider“ den beiden Protagonisten (Dennis Hopper und Hollywood-Hippie Peter Wow’ Fonda) als sie von Mexiko aus durch den Südwesten aufbrechen, um eine riesige Ladung Kokain zu verkaufen.

Der Film zelebriert die einfache Freude an der offenen Straße und untersucht die blühende Hippie-Gegenkultur der damaligen Zeit. Die Friedhofsszene in New Orleans ist vielleicht einer der frühesten und erfolgreichsten Versuche, das LSD-Erlebnis filmisch festzuhalten. Easy Rider bietet außerdem einen fantastischen Soundtrack, darunter „Wasn’t Born To Follow“ von The Byrds. Das alles andere als glückliche Ende erinnert uns daran, dass nicht alle Reisen gut enden …

Mitternachtsexpress (1977)

Werfen wir nun einen Blick auf die dunklere Seite des Reisens. „Midnight Express“ basiert auf der wahren Geschichte des Amerikaners Billy Hayes, der fünf Jahre in einem türkischen Gefängnis verbrachte, weil er versucht hatte, Haschisch außer Landes zu schmuggeln.

Der Film ist nichts für schwache Nerven und zeigt die Brutalität des türkischen Gefängnisregimes, die den Protagonisten bis zum Wahnsinn treibt.

Beim Ansehen dieses Films wurde ich daran erinnert, dass jedes Jahr junge Rucksacktouristen auf der ganzen Welt wegen Drogendelikten verhaftet und in ausländischen Gefängnissen zu langen Haftstrafen verurteilt werden – bitte gehen Sie das Risiko nicht ein und bitte Bleiben Sie in Istanbul sicher !

In der Übersetzung verloren (2003)

Sofia Coppolas von der Kritik gefeierter (aber eigentlich ziemlich langweiliger) Indie-Streifen schickt Bill Murray an der Seite von Scarlett Johansen (in ihrer Breakout-Rolle) nach Tokio. Murray ist ein amerikanischer Filmstar, der von seinem Agenten nach Tokio geschickt wurde, um ein paar Werbespots zu machen, während Johansen eine gelangweilte Ehefrau ist, deren Mann immer zu beschäftigt mit der Arbeit ist.

Der Film untersucht langsam einen der weniger anerkannten Aspekte des Reisens – die gelegentliche Melancholie und warum zum Teufel bin ich hier? Momente, die einen Reisenden dazu bringen können, sich zu fragen, ob diejenigen, die wirklich wandern, wirklich sind Sind schließlich verloren.

Der Film hat viel Substanz, einige echte Momente trockenen Humors und im Soundtrack sind die Shoegaze-Pioniere My Bloody Valentine zu hören.

Mitternacht in Paris (2011)

Ich war kein Fan von Owen Wilson und habe ihn zunächst als schlampigen Woody Harrelson abgetan, bis ich das sah. Regie führte ein anderer Woody, Woody Allen (Wer ist die Neurose, die Wilson durchgehend kanalisiert) „Midnight in Paris“ ist die Geschichte eines Hollywood-Autors und seiner Verlobten, die mit ihrer Konservativen in Paris Urlaub machen (buh!) Eltern.

Obwohl ich immer davon geträumt habe Besuch in Paris, Gil (Owen) ist letztendlich desillusioniert von der Realität und sie kann seine Erwartungen einfach nicht erfüllen. Ständig wünscht er sich, er wäre hier in den 20er Jahren oder hier im Regen, und sucht endlos nach einer romantisierten Version der Stadt, die eigentlich nur in den Romanen von Hemmingway und den Filmen von Truffaut existierte. Kannst du irgendetwas davon nachvollziehen? Weil ich es auf jeden Fall kann.

Ich will nicht zu viel verraten, aber der Film bekommt eine magische Wendung, als Gil (gegen Mitternacht) in das Paris seiner Fantasien zurückversetzt wird – das unvermeidliche, glückliche, schließliche Erkennen, dass Zeit und Ort einzig wertvoll sind hier und jetzt sein.

Lawrence von Arabien (1962)

Ich wollte Kriegsfilme nicht in diese Liste aufnehmen. Im Grunde glaube ich nicht wirklich, dass die Leute an eine Invasion in Frankreich oder eine Bombardierung Vietnams denken, wenn sie an Reisen denken, ganz gleich, was die beschissenen Rekrutierungskampagnen der Armee zu suggerieren versuchen („Werden Sie fürs Reisen bezahlt! Ihr Land braucht Sie! usw.“)

Wie auch immer, ich habe dies aufgenommen, erstens, weil es ein Meisterwerk und wahrer Klassiker ist, aber auch, weil es uns auf eine faszinierende filmische Reise durch einen Nahen Osten einlädt, der nun für immer verloren ist. An der Spitze einer rein legendären Besetzung spielt Peter O Toole den britischen Agenten T.E. Lawrence WAHR Geschichte seines Lebens und seiner Heldentaten in Arabien während des Ersten Weltkriegs. Lawrence reist von Jordanien über Syrien bis in den Irak und versucht im Wesentlichen, die arabischen Stämme davon zu überzeugen, gegen ihre osmanischen Oberherren zu rebellieren und an der Seite der Briten zu kämpfen.

Unnötig zu erwähnen, dass sowohl Lawrence als auch die arabischen Stämme über die Briten verärgert sind, sobald sie von ihnen bekommen, was sie wollen. Gott sei Dank ist es nur ein Film ( Oh, Moment mal…) .

Der Strand (2000)

Muss ich dir überhaupt sagen, worum es hier geht?! „The Beach“ handelt von einem jungen Leonardo Di Caprio, der sich auf seinem Auslandsjahr (yada-yada) in Südostasien befindet. Er ist schnell desillusioniert, immer wieder den gleichen Mist zu machen und unechte Erfahrungen in Thailand zu machen, und beschließt, sich auf die Suche nach etwas anderem zu machen.

Inspiriert von dem bahnbrechenden Robert Caryle machen sich Di Caprio und seine Hostelfreunde auf die Suche nach einem geheimnisvollen, versteckten Backpacker-Paradies namens The Beach. Als sie es jedoch finden, wird ihnen bald klar, dass das Paradies seinen Preis hat.

Dieser Film gilt zu Recht als zeitgenössischer, klassischer Reisefilm. Es hat den Zeitgeist perfekt getroffen und fühlt sich heute genauso relevant an wie bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2000. „The Beach“ zwingt uns, die dunkle Seite des Hedonismus anzuerkennen und uns darüber hinaus dem riesigen Elefanten (Hosen?) in der Wartelounge zu stellen; Sind Reisende tatsächlich auf der Suche nach etwas oder laufen sie einfach vor etwas davon?

Der eigentliche Strand, der im Film verwendet wird, ist jetzt geschlossen Thailändische Rucksacktouristen hat das Ökosystem an den Rand des Ruins gebracht.

Der Mann der zu viel wusste (1956)

Ein weiterer goldener Oldie, „The Man Who Knew Too Much“, ist mein Vorwand, um ein Filmangebot von „dem Meister der Spannung“ Alfred Hitchcock aufzunehmen. Mit James Stewart und Doris Day (zwei weitere Film- und Medienlegenden) ist „The Man Who Knew Too Much“ ein klassisches Abenteuerabenteuer durch Französisch-Marokko und nutzt dabei umfassend die und die Kultur von Casablanca Der filmische Charme von Marrakesch .

Wenn Sie Lust auf großartiges, unterhaltsames Filmemachen haben, gibt es sie nicht mehr so.

Der italienische Job (1969)

Die schweizerisch-italienische Grenze hoch oben in den Alpen ist vielleicht eine der malerischsten Fahrten der Welt und wurde von Filmemachern unzählige Male genutzt – nie war sie unvergesslicher als in „The Italian Job“.

In diesem Klassiker aus den 60er Jahren spielt Michael Caine einen eleganten, liebenswerten Ex-Häftling, der sich nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis an die Arbeit an seinem nächsten Streich macht – einem mutigen Plan, die italienischen Goldreserven auszurauben. „The Italian Job“ ist der einzige Raubüberfallfilm, den Sie jemals sehen müssen. Es verbindet witzige Dialoge mit einigen unvergesslichen visuellen Versatzstücken. Die Mini-Verfolgungsjagd rund um Turin sieht heute genauso beeindruckend aus wie 1969.

Zu Ihrer Information: Es ist ein beschissenes Remake dieses Films im Umlauf, das unbedingt vermieden werden sollte.

Withnail & ich (1987)

Wenn einer von Ihnen schon einmal eine Landreise nach Großbritannien unternommen hat, wissen Sie aus erster Hand, dass die Menschen dazu neigen, in erbärmliche, traumatische Katastrophen zu verfallen, bei denen man sich wünscht, man hätte die Stadt nie verlassen.

Das sind im Wesentlichen Withnail und ich! Zwei arbeitslos, Pech gehabt, heraus Die Schauspieler beschließen, dem London der 60er-Jahre für ein paar Tage zu entfliehen und aufs Land zu reisen, um das Landhaus von Withnails (Richard E. Grant) exzentrischem Onkel Monty zu zerstören. Während sie von einer Katastrophe zur nächsten stolpern, machen sich die beiden schnell auf Schritt und Tritt Feinde aus der Landbevölkerung.

Die Lage verschlechtert sich erst, als Onkel Monty auftaucht und sich etwas zu sehr für den Protagonisten I (Paul Mcann) interessiert. Das ist britischer schwarzer Humor vom Feinsten. Ein wahrer Kultklassiker, vollgepackt mit t-shirttauglichen Einzeilern.

Der talentierte Mr. Ripley (1999)

Der talentierte Mr. Ripley ist eine verführerische, verführerische und unheimliche Geschichte über Besessenheit, Neid, Sehnsucht, Zugehörigkeit und soziale Klasse. Das große Talent des jungen Psychopathen Thomas Ripley (gespielt von Matt Damon) besteht darin, dass er fast jeder werden kann und deshalb von einem wohlhabenden Einkaufsmagnaten nach Italien geschickt wird, um seinen eigensinnigen Sohn davon zu überzeugen, nach Hause zu kommen und erwachsen zu werden.

Als Thomas im Italien der 1950er Jahre ankommt, taucht er in den berauschenden Lebensstil von Dickie (Jude Law) und seinem jungen, wohlhabenden Kreis ein. Ich muss darauf achten, hier keine Handlungsstränge zu verraten, also kann es nur so bleiben, dass sich die Spannungen aufbauen und die Dinge etwas düster werden.

Als Reisefilm konzentriert sich dieser auf das seltsame Konzept der Reisenostalgie ( Italien in den wilden 50ern – ja bitte!) Zusammen mit der ernüchternden Erkenntnis, dass Reisen immer noch den Privilegierten vorbehalten ist, egal wie gerne wir etwas anderes vorgeben.

Herr Nett (2010)

Mr. Nice erzählt die Geschichte von Howard Marks, dem beliebtesten Drogendealer aller Zeiten. Basierend auf Marks‘ Memoiren (die er im Gefängnis schrieb) erzählt der Film die (wahre) Geschichte eines einfachen Jungen aus den Welsh Valleys, der zu einem der größten Marihuana-Schmuggler der Welt wurde.

Witzig, witzig und temporeich folgt der Film Marks vom bewegten London über das unruhige Irland bis nach Afghanistan und Mallorca, bevor er eine ungewollte Tour durch unzählige amerikanische Gefängnisse unternimmt. Autsch.

Falls Sie moralische Bedenken haben, ob es in Ordnung ist, einen Drogendealer so sehr zu mögen, denken Sie daran, dass Mark nie mit harten Drogen gehandelt und nie Gewalt angewendet hat. Gesetzloser ja, Krimineller nein.

James Bond (1961 – heute)

Ich habe lange und gründlich darüber nachgedacht, ob ich das Bond-Franchise in diese Liste aufnehmen sollte, und noch intensiver darüber nachgedacht, welches ich als das Beste hervorheben sollte. Am Ende habe ich mich für James-Bond-Filme entschieden Tun Qualifizieren Sie sich, aber es gibt einfach zu viele Nuggets, als dass Sie sich für eines entscheiden könnten!

Bond war ein supercooler Brite, der sich seinen Weg durch die Welt kämpfte und vögelte und gleichzeitig völlig kulturell unsensibel war. Er war in vielerlei Hinsicht mein ursprünglicher Reiseheld ( obwohl ich nicht so sehr auf diesen Queen-and-Country-Mist stehe) . Was Bond gut (oder schlecht) kann, ist, wunderbar gönnerhafte Reisemotive aufzutischen, sei es die Q-mechanisierte indische Rikscha in „Octopussy“ oder der haitianische Zeichentrickfilm „Hexendoktor“ in „Leben und sterben lassen“.

Wollten Sie schon immer einmal vom Eiffelturm springen? Denn Bond hat es geschafft. Wollten Sie schon immer einen sowjetischen Panzer über den Roten Platz fahren? Das hat er auch getan.

Wenn Sie einige der in Filmen berühmten Orte besuchen möchten, schauen Sie sich die besten Drehorte für James Bond an, um sich inspirieren zu lassen.

Die besten Reisedokumentationen aller Zeiten

Diese realen Dokumentarfilme werden Sie mit Sicherheit in Erstaunen versetzen und inspirieren. Werfen wir einen Blick auf die besten Reisedokumentationen aller Zeiten.

Samsara (2011)

Das letzte Wort im Reiseporno war, wie unser eigener Ralph Cope dies beschrieb – und er liegt nicht ganz falsch. Samsara ist ein nicht-narrativer Dokumentarfilm, der im Grunde wunderschöne Bilder aus der ganzen Welt zusammenfügt und mit einem eindringlichen Soundtrack mit Lisa Gerrard (Dead Can Dance) unterlegt ist.

Die ikonischen Szenen des Films reichen vom Heiligen bis zum Alltäglichen und tauchen in das Profane ein. Sie zeigen die Tempel von Bagan in Myanmar sowie Gefängnisse auf den Philippinen. Auch wenn es nicht immer einfach ist, Samsara anzusehen, ist es lohnend, unvergesslich und wird Sie dazu inspirieren, mehr von der Welt zu sehen.

Teile unbekannt (2013 – 2020)

Parts Unknown ist im Wesentlichen eine Kochshow für Menschen, die Essen hassen (oder zumindest Kochsendungen hassen). ). Starkoch und Allround-Held Anthony Bourdain (verstorben) reist um die Welt auf der Suche nach tollen Rezepten. Auf seinem Weg wirft er einen genauen Blick auf die Kulturen hinter dem Essen, trifft die Menschen, lernt die Geschichten kennen und sucht nach versteckten Orten, die nur die Einheimischen kennen.

In verschiedenen Episoden war Bourdain dabei zu sehen, wie er mit Barack Obama in Hanoi Bier trank und Nudeln aß, und in Myanmar wurde der Koch in einem Zug angepisst. Was ich an dieser Show liebe, ist, dass sie uns daran erinnert, wie wichtig Essen für das Reiseerlebnis ist – es ist kein Zufall, dass alle meine Lieblingsländer eine großartige Küche haben.

Vor allem aber erinnert es uns auch daran, dass ein gutes Essen mit den richtigen Leuten im richtigen Rahmen ein Erlebnis für sich ist und einen mitreißen kann.

Planet Erde (2006)

Wenn Sie dies lesen, besteht eine ziemlich gute Chance, dass Sie auf dem Planeten Erde leben. Diese hochgelobte BBC-Serie von David Attenbrough versammelt einige absolut faszinierende Aufnahmen aus den vier Ecken der flachen Erde und verwebt sie in die Erzählung unseres Planeten.

Vom Schnee Bhutans über die Wüsten Sudans bis hin zum Dschungel Mailands ist hier alles zu finden. Die Serie vereint noch nie dagewesenes HD-Filmmaterial einiger der größten Wunder der Welt mit Attenbroughs vertrauten großväterlichen Tönen, die die Erzählung bieten.

Neben Planet Erde sind auch Human Planet und Blue Planet ein Muss.

In 80 Tagen um die Welt (1989)

Vor Bond und vor Jack Kerouac kam meine erste Reiseinspiration, als ich als 12-Jähriger den einstigen BBC-perfekten Briten Michael Palin dabei beobachtete, wie er in 80 Tagen um die Welt reiste. In den späten 1980er Jahren machte sich Palin daran, die fiktive Reise von Jules Vernes Figur Phileas Fogg im klassischen Roman des 19. Jahrhunderts nachzubilden.

In 80 Tagen um die Welt zu reisen klingt einfach genug, bis man erkennt, dass Palin, getreu dem Ausgangsmaterial, das Fliegen verboten wurde und stattdessen gezwungen wurde, Züge und Boote zu benutzen. Hier erhaschte ich zum ersten Mal einen Blick auf Tokios Pod-Hotels und den Orient-Express. Als naiver Arbeiterjunge aus einer Kleinstadt hatte ich keine Ahnung, dass eine solche Welt existierte und dass ein Samenkorn gesät wurde.

Palins Gabe besteht darin, das Gewöhnliche außergewöhnlich zu machen, und alle seine Reiseserien sind eine Freude. Außerdem habe ich ein Geständnis für Sie – so sehr ich mich auch gerne für Bond halte, in Wahrheit stehe ich der liebenswürdigen Palin näher. Tatsächlich frage ich mich, wann immer ich mich unterwegs in herausfordernden Situationen befinde Was würde Michael Palin tun? und versuchen Sie, seine unerschütterliche Art zu kanalisieren, ruhig, freundlich und ein wenig unbeholfen zu sein; Schließlich hat es ihn aus so manchem Dilemma herausgeholt.

Stamm – mit Burce Parry (2002+)

Der ehemalige Royal Marine und Trek-Anführer Bruce Parry reist zu einigen der entlegensten Orte der Erde, um verschiedene indigene Stämme zu besuchen und sich bei ihnen einzuschmeicheln. Parry sucht nach Stämmen, die noch immer eine traditionelle Lebensweise führen, die von der modernen Welt mehr oder weniger unberührt bleibt. Seine Herausforderung in jeder Episode besteht darin, in ihre Kultur einzutauchen, ihre Wege zu meistern oder zu überleben und sich manchmal sogar ihren brutalen Initiationsritualen zu unterziehen.

Im Laufe der Serie hat Parry mit Inuits in der Arktis und mongolischen Pferdestämmen in der Steppe gelebt und sogar mit einigen der letzten Kannibalenkulturen der Erde gegessen.

Langer Weg hinunter (2006)

„Long Way Down“ vereint drei der coolsten Dinge der Welt in einem langen Roadtrip. Ja, die Erfolgsformel „Motorräder + Reisen + Obi Wan Kenobi“ (oder Ewan McGregor, wie er immer genannt wird) erwies sich als großer Erfolg.

Die Show begleitet McGregor und seinen besten Kumpel Charlie Boorman John o’Groats in Schottland durch achtzehn Länder in Europa und Afrika bis nach Kapstadt in Südafrika. Es ist eine Fortsetzung des Weite Umfahrt 2004, als das Paar von London über Eurasien und Nordamerika nach Osten nach New York fuhr. Unterwegs besuchen sie das Set von Star Wars in Tunesien, machen sich (ohne Kamerateam) auf den Weg durch Libyen und bestechen durch mehrere afrikanische Grenzübergänge.

Beste Reiseserie aller Zeiten

Seien wir ehrlich, dies ist die Netflix-Ära und Hollywood ist tot. Im letzten Jahrzehnt haben HBO, Sky und jetzt sogar die BBC absolut großartige, lange Fernsehserien produziert, die in Sachen Storytelling und Kinematographie sogar mit den größten Filmstücken mithalten können. Daher wäre es unhöflich (ebenso wie Boomer as Hell), Fernsehserien nicht auf dieser Liste zuzulassen.

Die Schlange (2021)

Die von der BBC produzierte Serie „The Serpent“ entführt uns über Indien und Nepal in das Bangkok der 70er Jahre. Es erzählt die wahre Geschichte eines niederländischen Diplomaten, der in die Ermittlungen zu zwei vermissten Rucksacktouristen verwickelt wird. Unbeeindruckt von der Apathie der thailändischen Polizei nimmt er die Sache selbst in die Hand und ist schließlich dem berüchtigten Rucksacktouristen-Mörder Charles Sobhraj auf der Spur.

Die Show ist fesselnd, rasant und die Charaktere gut umgesetzt. Das Beste ist, dass es die zwielichtigere Seite des Hippie-Trails der 1970er Jahre beleuchtet und uns daran erinnert, dass wir Rucksacktouristen ziemlich verletzlich sind. Ich kann nur sagen, dass deine Eltern sich das nicht ansehen, bevor du dich auf den Weg machst!

Der Terror (2018)

„The Terror“ ist ein fiktiver Bericht über die sehr reale verlorene Reise von Sir John Franklin in die Arktis, die zwischen 1845 und 1848 stattfand. Seine Schiffe verlassen England in Richtung des kalten Nordens und suchen nach einer mythischen Abkürzung durch die Arktis.

Seltsame Dinge passieren auf See und es scheint, dass auf gefrorenen Meeren noch seltsamere Dinge passieren. Neben der üblichen Diät aus Rum, Sodomie und der Peitsche muss sich die Crew auch mit Eisbrüchen, dem arktischen Winter und einem seltsamen Monster auseinandersetzen, das das gefrorene Ödland heimsucht.

Während sich der Winter hinzieht, verliert die überlebende Besatzung langsam den Verstand (Blei in Ihrem Essen wird das tun) und die Grenzen zwischen Traumzuständen und Realität lösen sich auf.

Kraft (2015)

Richtig, das hier verstößt also ein wenig gegen meine Regeln. Es ist ein Dramaset In ein Reiseort, aber es geht nicht wirklich ums Reisen. Trotzdem mache ich eine Ausnahme, weil es irgendwo eingestellt ist, wo Sie gerade sind brauchen zu sehen, weil es eine internationale Besetzung hat und weil ich Sie gewarnt habe, dass ich es manchmal einfach so sagen würde!

Fortitude wird auf Spitzbergen gedreht und basiert dort, obwohl die Stadt in der Serie aus dramatischen Gründen in Fortitude umbenannt wurde. Es geht um eine schreckliche prähistorische Krankheit, die in der isolierten Grenzsiedlung aufgrund schmelzender Eiskappen ausbricht – wie 2020 davon.

Als ich 2016 selbst das norwegische Territorium besuchte, sagte ich sofort, dieser Ort sei einfach faszinierend, er würde eine tolle TV-Show ergeben, bevor der Barmann sagte, sie hätten schon eine gemacht, ich war dabei!

Abschließende Gedanken

Es hat mir Spaß gemacht, dieses Buch zu schreiben, und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es zu lesen. Ich hätte mehr hinzufügen können, aber lassen Sie es uns vernünftig halten, oder? Wie viele davon haben Sie gesehen? Sind Sie inspiriert, noch ein paar mehr zu sehen? Wenn Sie irgendwelche Juwelen haben, die ich Ihrer Meinung nach verpasst habe, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen!